metal & cie

Eths nous vient de Marseille, ville plus connue pour ses penchants Hip-Hop que métal ; et là c'est bien de métal que l'on parle ; eths évolue entre néo métal et hardcore, n'hésitant pas des mélanges chimériques qui raviront nos oreilles. Méticuleux tant dans la musique que dans le visuel de ses CD le groupe n'est pas exempt d'éloges sur scène où le groupe ne laisse en général pas grand monde indifférent. En effet, au chant Candice subjugue les mâles pogoteurs dés ses premiers hurlements et saigne la fosse à blanc sous une pluie métal hardcore battante.
Le groupe après 2 démo on veut toujours plus et c'est avec un nouveau 6 titres Samantha (et même un peu plus) que le groupe revient en 2002, le son se bonifie, le groupe trouve des marques de plus en plus personnel, le visuel se colorise ; Eths s'apprête à envahir vos oreilles, ça va faire mal.

RATM est un de ces groupes cultes et incontournables des années 90. En effet, ce sont les précurseurs d'un style abondamment repris de nos jours, mais très novateur à l'époque : entre rap et métal avec un poil de funk, le cocktail (Molotov) est efficace et touche un public très hétéroclite. Entourés des plus grands tels que Cypress Hill, Beastie Boys, Suicidal Tendencies, Smashing Pumkins, Beck, Sonic Youth, Pearl Jam et bien d'autres, leur côté hip hop est directement inspiré de Public Ennemy et leur vaut sans doute leur renommée mondiale très vite acquise.

Formé en 1991 par Zack de la Rocha, Tom Morello, Tim Bob et Brad Wilk, si « RATM » n'avaient pas été les initiales de leur groupe, ça aurait aussi bien pu être le sigle d'un nouveau parti politique. En effet, bien plus qu'un groupe far des années 90, les RATM sont mondialement connus pour leur fort message politique qu'ils propagent par chacune de leur lyric. A la fois révolutionnaires combattants le système américain jugé impérialiste et oppresseur, mais aussi défenseurs engagés dans de multiples causes telles que l'antifascisme, la lutte contre la censure (comme leur action contre le PMRC lors d'un de leurs concerts en 1993), la cause Mumia-Abu Jamal, celle du Tibet, Woman Alive... les RATM osent accomplir des actes à la hauteur de leurs idées politiques : en effet, ils furent censurés lors de l'émission US Saturday Night Live pour « non respect du drapeau américain ». Mais une de leur victoire fut sans doute le tournage du clip Sleep Now in the Fire filmé devant Wall Street qui obligea à fermer la bourse pour la première fois depuis le Jeudi Noir de 1929 !

Figures emblématiques de ce monde, Malcom X, Che Guevara , Peltier... furent les modèles et des idéaux développés par les RATM durant leur carrière. Ainsi, de leur premier opus, éponyme de 92 à Renegades en 2000, Zack de la Rocha a toujours eu à la bouche des paroles lourdes de sens. C'est d'ailleurs lui qui quitta le groupe en octobre 2000 pour laisser libre cours à ses pulsions « hip hop »... laissant place à Chris Cornell (ex Soundgarden) au sein de la nouvelle formation nommée Audioslave .

Le groupe est créé en 1994 à Millan en Italie.
Débutant sous le nom de Sleep Of Right, la formation italienne est composée de Claudio Leo et Raffaele Zagaria aux guitares, de Leonardo Forti à la batterie et de Marco Coti Zelati à la basse.
Après avoir joué quelques lives, la petite troupe s'agrandit et engage les chanteurs Cristina Scabbia et Andrea Ferro en 1995.
Le groupe paraît alors sur une compilation pour un petit label.
L'année suivante, en 1996, Sleep Of Right devient Ethereal.
Une démo est alors enregistrée : Promo '96.
La formation se fait remarquer par Century Media qui les signe la même année.
Le groupe change de nom et devient cette fois-ci Lacuna Coil.
En 1998, la formation signe un premier EP éponyme.
Quelques changements dans le line-up puisque Cristiano Migliore rejoint les rangs entant que guitariste, Cristiano Mozzati entant que batteur.
L'année suivante, en 1999, c'est au tour de In A Reverie de voir le jour. Cet album est le premier gros succès du groupe qui se fait un nom dans le milieu.
La même année Marco Coti Zelati est engagé comme guitariste.
Un second EP nommé Halflife sort ensuite pour l'an 2000.
Lacuna Coil continue dans sa lancé et publie Unleashed Memories en 2001: album à fort succès.
Le disque Cornalies signe le retour des italiens en 2002.

Au départ était Arkdae, fan de musique classique et de metal entre autres choses, esprit ouvert qui tenta en solitaire l'aventure musicale à la barre de son propre label, sortant lui même un premier album, " Royaume mélancolique " . Au fur et à mesure que le temps passa, vinrent se greffer d'autres complices permanents du future Dark Sanctuary, chanteuse, musiciennes et musiciens, jusqu'à ce " Lumière et obscurité ", sur le label italien Avant Garde, lui même étape dans l'histoire du groupe, le future s'inscrivant déjà sous la forme de nouveaux morceaux, peut être avec de nouveaux membres, sûrement dans l'exploration de voies nouvelles. En tous cas, un album sans guitares omniprésentes, samples parkinsoniens et chant débridés, de nos jours, c'est déjà un signe de l'extrême. Mais dédié à la beauté, c'est une denrée rarissime. Portrait d'un groupe se définissant lui même comme dark atmosphérique.

Fondé en 1993 par Iskandar Hasnawi (France) et Renaud Tschirner (Autriche), le groupe s'est enrichi naturellement de nouveaux membres au fil des années : Eve-Gabrielle Siskind (1994-1995), Nathalie Barbary (1995-), Sébastien Roland (1996-). Entre 1994 et 1998, le groupe a réalisé trois albums [L'Office des Ténèbres : Leçons de Ténèbres (Holy Records, 1994), Les Ténèbres du dehors (Holy Records, 1996) et Au Tréfonds des ténèbres/The Umbersun (Music for Nations, 1998)] et un mini-album [Weeping Nights (Holy Records, 1997)].
Après avoir laissé le groupe en sommeil après la sortie de The Umbersun en 1998, les deux fondateurs n'ont jamais cessé de composer, que ce soit pour leurs projets solos ou leurs projets communs, dont le spectre musical va de la musique orchestrale avant-gardiste (Ensemble Orphique) au dark industrial bruitiste (Statues) en passant par la musique électronique (A Poison Tree).
La formation est composée des membres qui participèrent à l'enregistrement de The Umbersun ; elle est renforcée par plusieurs instrumentistes de session.
La production de Winds Devouring Men a été réalisée dans les studios du groupe, The Fall. La production a fait un véritable bond en avant en termes de qualité sonore. La musique, bien que plus calme et plus épurée que celle de leur précédent album (salué par la critique, lors de sa sortie, comme l'un des albums les plus sombres et violents jamais enregistré), elle demeure extrêmement sombre et mélancolique et contient toujours de fulgurantes et surprenantes explosions de violence. Les bases de ce qui faisait la personnalité du groupe sont toujours présentes : la riche instrumentation orchestrale, le mélange des voix féminines et masculines et la violence sonore, qui trouve désormais d'autres voies d'expression - l'ajout d'éléments percussifs et industriels, notamment, permet au groupe d'élever de véritables édifices sonores à l'allure menaçante et terrible.